Paul Rand es considerado un de los constructores del diseño gráfico norteamericano.
Pau Rand, nacido en Nueva York el 15 de agosto del 1914, fallece 26 de noviembre de 1996, Norwalk, Connecticut, Estados Unidos, estudiante en formación en prestigiosas instituciones como el Pratt Institute (1929-1932), la Parsons School of Design (1932-1933) y la Art Students League of New York (1933-1934) (en el que tuvo de profesor a Georges Grosz pintor, precursor del movimiento Dada en Berlin),
Si bien Paul tiene un educación formal él se considera un autodidacta, su fuente de inspiración son las vanguardias europeas Cubismo y Constructivismo.
Rand en la década del 30 con veinticuatro años comienza su carrera editorial, siendo responsable de la dirección artística de las famosas revistas Esquire y Apparel Arts, a los meses fue también responsable de la revista Direction. Se dice que las cubiertas de las revistas eran formidables, llenas de imaginación, vitalidad y calidad. Muchas de ellas se han convertido en clásicas». Trabajo nos 5 años en la agencia de publicidad (William Weintraub Agency), luego fue independiente.
Filosofía
Paul Rand Su filosofía de diseño se centraba en la idea de que un logotipo debía ser simple, memorable y capaz de comunicar la esencia de la marca de manera clara y directa. Sostenía que «el diseño es el embajador silencioso de tu marca». Partidario de la intervención del humor en el diseño publicitario, ecléctico y multifacético.
IBM
En la década de 1950, Rand se convirtió en un pionero en el campo de la identidad corporativa. Su trabajo para IBM a partir de 1956 es quizás el más célebre. Transformó el logotipo de la compañía en un diseño atemporal y reconocible al instante, que ha perdurado con mínimas modificaciones hasta la actualidad.
Otros de sus trabajos emblemáticos incluyen los logotipos para United Parcel Service (UPS), American Broadcasting Company (ABC), Westinghouse y NeXT, la empresa de Steve Jobs. Otra faceta sobre la que trabajo Paul son los afiches llenos de color, HUMOR, simples con el uso justo de tipografía, formas geométricas y espacios en su mayoría blanos o de color, dando espacio al menaje, dejando un mensaje claro y contundente.
Además de su prolífica carrera como diseñador, Rand fue un influyente educador, impartiendo clases en la Universidad de Yale durante más de dos décadas. También fue un autor respetado, y sus libros, como «Thoughts on Design» (1947) y «A Designer’s Art» (1985), siguen siendo textos fundamentales para estudiantes y profesionales del diseño.
Rand se desenvolvió, fue la utilización de la retícula para estructurar sobre ella sus composiciones gráficas. Un procedimiento europeo creado en Alemania, asumido y divulgado por Suiza y generalizado en Estados Unidos hacia finales de los años sesenta, en especial para el diseño de periódicos, revistas y catálogos.
E. McKnight Kauffer
La descripción que E. McKnight Kauffer hizo de Paul Rand; que dice así: «Su pensamiento guía sus sentimientos al tiempo que sus sentimientos humanizan su pensamiento», sirve también como descripción en clave de su metodología de trabajo, en la que la retícula equivaldría al pensamiento, a la idea estructural, metafísica, que luego no aparece en el impreso final. O, como también puede deducirse de sus propias palabras: «Las comunicaciones visuales de cualquier clase, ya sean persuasivas o informativas, deberían contemplarse como una nueva encarnación de forma y función, como la integración de lo bello y lo útil. En un anuncio, el texto, la imagen y la tipografía deben contemplarse como una misma y viva entidad; cada elemento integralmente conectado, en armonía con el todo, y esencial para la ejecución de la idea. Como un juglar, el diseñador demuestra su habilidad en la manipulación de esos ingredientes en un espacio dado. Que ese espacio tome la forma de anuncio, periódico, libro, papel impreso, embalaje, producto comercial, marca o telefilme de publicidad, el criterio debe ser el mismo».
Paul Rand falleció de cáncer en 1996 a la edad de 82 años, dejando un legado indeleble en el mundo del diseño gráfico. Su enfoque modernista y su capacidad para crear identidades visuales poderosas y duraderas lo consolidaron como una de las figuras más importantes e influyentes del diseño del siglo XX.
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